L’eterna lotta è un soggetto semplice basato su un solo protagonista e il suo contrasto con un’entità invisibile che si manifesta e agisce solo con il sonoro ed elementi visivi di post produzione che rendono il corto fruibile anche dai non udenti. Alla base c’è la comicità slapstick, quella che appartiene al muto e all’animazione classica anni ’50 (alla Tom & Jerry per intenderci). Ma il tema di fondo è e rimane una trasposizione in commedia, intendendo come commedia ciò che può farci sorridere e riflettere, dell’eterna lotta fra uomo e natura, ovvero l’incapacità di condividere uno spazio di cui siamo ospiti e su cui non possiamo imporre le nostre regole né con la forza né con l’intelligenza.

Il protagonista si riposa sotto un albero, un luogo su cui pensa di avere il pieno controllo ma, in quanto rappresentante del genere umano, non ha tenuto conto di chi lo abita e in qualche modo lo controlla e lo protegge, da sempre. Ha inizio un’estenuante lotta che scaturisce dall’incapacità di adattarsi e accettare le regole della convivenza, una lotta che dura fino a notte e volge al termine con un nuovo imprevisto. Quando l’uomo sembra avere vinto uno scontro ormai fine a se stesso, è ancora una volta la natura a sorprenderlo e a sorprenderci chiudendo il round.

L’obiettivo della messa in scena in live action è quello di raccontare l’azione ed enfatizzare le svolte comiche con la grammatica, cercando una crasi tra gli stilemi del duello western/samurai e l’estetica utilizzata dal cinema d’animazione, usando lunghe attese e veloci soluzioni di montaggio sincopato, mirando a un coinvolgimento visivo in cui il punto di vista asseconda la presenza dell’elemento assente (la cicala) per sottolineare le reazioni emotive del protagonista.

In Italia siamo poco abituati a percepire il cortometraggio come un “vero” film, considerandolo spesso un’opera minore o giovanile. L’eterna lotta rappresenta invece per noi un vero e proprio film, con tutte le caratteristiche che un buon film deve avere: originalità, sperimentazione, una solida struttura narrativa, un tema importante, un interprete calzante e un’ottima squadra di tecnici.

La scelta di raccontare un tema universale attraverso il genere commedia ovvero l’eterna lotta dell’uomo contro la natura, in cui la natura non può far altro che vincere, ci è sembrato un ottimo modo per stimolare una riflessione in un pubblico ampio e variegato.

La storia semplice, la scelta del muto, la sonorizzazione sottolineata da elementi grafici che lo rendono adatto alla visione di un pubblico non-udente rendono inoltre L’eterna lotta adatto ad una diffusione internazionale.

L’eterna lotta è una sfida estetica che mi ha colpito da subito. L’idea di poter utilizzare forti cambi di luce nei passaggi sole, ombra, sfruttare i posizionamenti macchina per citare e rileggere il cinema di animazione, lavorare nella sezione notturna costruendo il chiaro di luna, sfruttare macchinismi fluidi ed estetici per accompagnare i movimenti iniziali del protagonista cercando una progressione di sintassi che evidenzi l’innervosirsi del protagonista, sono tutti elementi e sfide che verranno affrontati con una forte coerenza visiva.

Penso alla luce e alla cura dell’immagine che si può ritrovare in film come Moonrise Kingdom di Wes Anderson, penso alla logica della citazione che domina in Tarantino senza dimenticare qualche riferimento al grande cinema nostrano, all’abilità nell’uso della luce naturale di Luca Bigazzi in film come “L’intervallo” di Leonardo Di Costanzo.

L’eterna lotta è un progetto stimolante ed entusiasmante dove la colonna sonora gioca un ruolo fondamentale. E’ sempre interessante lavorare a un film muto, in particolar modo a una commedia che a tratti ricorda il cinema di Charlie Chaplin o gli storici cartoni animati di Tom & Jerry. Il mio approccio alla composizione ricalcherà tuttavia lo stile dei magnifici corti animati della Pixar che basano la loro struttura sulla perfetta sincronizzazione del suono/musica con l’immagine. Tale approccio renderà il cortometraggio fluido e divertente nella sua fruizione, lasciando lo spettatore con una sensazione di unicum che descriverà il racconto di una comune e bislacca giornata a stretto contatto con la natura. Per quanto concerne la scelta degli strumenti e l’orchestrazione, ritengo che l’orchestra classica in rivisitazione moderna con l’eventuale aggiunta di suoni di sintesi, conferirà il giusto peso a un lavoro che si presenta forte e promettente. Inoltre, il fatto che al centro del corto è presente il verso della cicala, consentirà un divertente espediente per identificare eventualmente tale suono con uno strumento specifico o un suono da esso derivato.